「君たちはどう生きるか」の声優がひどいと言われた理由は？菅田将暉やあいみょんの演技評価を徹底整理

君たちはどう生きるかの声優ひどいと話題になる背景には、菅田将暉さんやあいみょんさんなど個性的なキャストの演技が、大きな議論を呼んだ流れがあります。

さらに作品全体のテーマ性や象徴表現が深く、見る人によって解釈が揺れることも、多くの人が気になって調べる理由になっているようです。

この記事では、そうした疑問を一つずつ整理しながら、作品の理解がぐっと深まる情報をまとめています。

「君たちはどう生きるか」の声優がひどいと話題になる理由を総まとめ

• 声優ひどいと言われる理由を徹底解説
• 声優一覧と主要キャストの特徴
• 声優の評価：菅田将暉の賛否まとめ
• あいみょんの演技はひどい？賛否の理由と指摘された背景
• 宮崎駿が声優を使わなかった理由と俳優起用が続く背景
• 作品は駄作なのか？ブログやQ&Aに見る率直なレビュー

声優ひどいと言われる理由を徹底解説

まず、このテーマがなぜここまで話題になったかというと、映画君たちはどう生きるかは、スタジオジブリによる待望の新作だったことが背景にあります。公開当初からSNSをはじめ、ネット上では「声優がひどい」「違和感がある」といった声が一気に拡がりました。公開されたのは2023年7月で、場所は全国の映画館です。宮崎駿さんが監督を務めたこの作品は、事前情報がほとんど公開されなかったことで、ファンや一般の観客の間で期待値が急上昇していたんですよね。

では、なぜ「声優ひどい」と感じた人が多かったのでしょうか。主な理由は、プロの声優ではなく俳優やミュージシャンなど異業種の著名人が主要キャストに起用された点にあります。とくに、主人公の眞人役の山時聡真さんや、青サギ役の菅田将暉さん、ヒミ役のあいみょんさんなど、普段アニメで聞きなじみのあるプロ声優ではない顔ぶれが多く起用されています。この配役は、ジブリ作品にとっては決して初めてではありませんが、今回特に俳優起用色が強いと受け取られたことで、賛否が目立った形となりました。

批判の声が集中したポイントのひとつは、アニメ特有の「声の演技」にあります。アニメファンの多くは、登場キャラクターの個性を際立たせる声の表現や抑揚に慣れているため、リアルな演技や淡々とした語り口が「物足りない」と感じたという感想が目立ちました。青サギ役の菅田将暉さんについては、その低音ボイスがキャラクターの不気味さを強調したものの、「もっと幻想的な声を期待していた」「現実感が強すぎて違和感があった」といった声がSNSで多く見受けられます。また、あいみょんさんのヒミ役にも「棒読みっぽい」「感情移入しづらい」といった評価がついて回りました。

なぜこのようなキャスティングになったのかというと、宮崎駿さんの「キャラクターにリアリティや新しさを与えたい」という強い意図があったと考えられています。宮崎さんはかつてインタビューで「声優の声は作られた感じがする」「現実味を重視したい」と語ったことがあり、その流れを受けて俳優中心のキャストが起用されるようになった歴史があります。ジブリ作品の伝統ともいえるこの方針ですが、SNSや映画レビューサイトのクチコミを見てみると、リアルさを評価する声と、やっぱりアニメらしい演技を求める声が真っ二つに分かれているのが現状です。

また、過去作と比較する声も多く、「となりのトトロ」や「天空の城ラピュタ」といった、プロ声優がメインを務めた時代の作品と比べてしまうことで、今作が「物足りない」「駄作に感じる」といった厳しい評価につながっている面もあります。公開直後は熱量が高まる時期なので否定的な感想が目立ちますが、しばらく経ってから「意外と慣れる」「何度か見直すと味が出てくる」といった再評価の声も増えてきているようです。

このように、君たちはどう生きるかの声優批判は、キャスティングの意図、従来のジブリ作品との比較、アニメ特有の声の演技への期待と現実感のミスマッチなど、さまざまな要素が複雑に絡み合っています。ネット上で話題になる理由としては、ファンの高い期待と、そこに生まれたギャップ、そしてジブリならではの伝統的な作品づくりのアプローチに対する意見の分かれが大きいといえるでしょう。

声優一覧と主要キャストの特徴

君たちはどう生きるかのキャスト陣は、スタジオジブリの中でも特に豪華かつ話題性の高い布陣となっています。それぞれのキャラクターと担当した俳優や著名人について、分かりやすくまとめます。まず、公開された2023年の日本国内では、事前のプロモーションがほぼ行われなかったことで「声優は誰なのか？」という興味や憶測が飛び交いました。最終的に明らかになった主要キャストは以下のとおりです。

主人公・眞人役の山時聡真さんは、映画「ゆずの葉ゆれて」などで子役時代から注目されてきた若手俳優。今作が声優初挑戦ということもあり、まっすぐで不器用な少年のリアリティを演じていると評価されています。青サギ役の菅田将暉さんは、数々の映画・ドラマ・CMで主演を務める実力派で、今回の配役はミステリアスでダークなキャラクターを際立たせることに成功したとも言われています。ヒミ役のあいみょんさんは、普段は歌手活動が中心ですが、独特の中性的な声質がこの役柄に独自の個性を与えていると感じた人も多いようです。

また、母親役の木村佳乃さんや、勝一役の木村拓哉さんも話題となりました。特に木村拓哉さんは、SMAP時代から国民的スターとして幅広い世代に知られているため、作品を観た幅広い層が注目するきっかけとなりました。ワラワラ役の滝沢カレンさんも、バラエティタレントならではのコミカルな雰囲気をキャラクターに持ち込んでいて、作品に明るさをプラスしています。

このように、君たちはどう生きるかは、声優という枠にとらわれず、多様なジャンルで活躍する著名人がキャラクターを彩っています。ファンの間では「なぜプロ声優をもっと使わないのか」といった声も上がっていますが、一方で「異色のキャスティングが新鮮」「俳優やアーティストならではの表現力が良かった」と評価する人も増えています。役ごとに個性がはっきりしているので、キャストの個々の演技を楽しむという観点で作品を観るのもおすすめです。ネット上でも、配役ごとの賛否や細かな感想が日々アップされているので、興味がある場合はSNSやレビューサイトの意見もあわせてチェックすると、さらに理解が深まりますよ。

声優の評価：菅田将暉の賛否まとめ

映画君たちはどう生きるかで青サギおよびサギ男の声を担当した菅田将暉さんについては、作品公開直後からさまざまな反響がネット上で巻き起こりました。もともと菅田将暉さんは、数々の映画やドラマ、舞台、CM、そしてアーティスト活動まで幅広くこなす実力派俳優として知られてきました。そのため、今回のキャスティング発表の時点で期待感は非常に高かった印象です。ただ、その一方で実際の映画を観た観客からは、賛否がはっきり分かれる結果となっています。

SNSや映画レビューサイトでは、まず「菅田将暉さんの声は存在感がすごい」「低音の効いた声が青サギの不気味さやミステリアスな雰囲気にピッタリだった」といった好意的な意見が目立ちました。普段のドラマや映画とは違う、アニメ独自の演技に挑戦した姿勢や、キャラクターに寄り添った表現は高く評価されているみたいです。「声だけでこれだけの感情を表現できるのはさすが俳優」「異世界のガイド役としての説得力があった」といった声も少なくありません。特に菅田将暉さんの青サギは、主人公眞人を導いたり揺さぶったりする重要な役割を担っていて、観客に強いインパクトを残したと語る人も多いです。

一方で、批判的な感想も同じくらい多く見受けられます。代表的なのは「現実感が強すぎてアニメの世界観にそぐわない」「声がリアルすぎてキャラクターのイメージに合わなかった」といった指摘です。中には「演技が棒読みっぽく感じた」「セリフが単調で感情が伝わりにくかった」との意見も。アニメファンの間では、やはりプロ声優の独特な抑揚やテンポに慣れている人が多く、菅田将暉さんのリアルな語り口や淡々としたセリフ回しが違和感となったケースもあったようです。

映画の設定上、青サギというキャラクター自体が「どこか不気味で超越的」「何を考えているかわからない存在」として描かれているため、低く渋い声が逆に作品全体の雰囲気に馴染まなかったという声もありました。SNS上には「もっと幻想的な、非現実的な声が良かった」「菅田将暉さんにしかできないキャラクター解釈だけど、アニメらしさには欠ける」といったレビューが並びます。

また、過去のジブリ作品で主役やメインキャラを演じてきたプロ声優たちと比較する意見も多く見かけます。たとえば、「となりのトトロ」や「天空の城ラピュタ」など、アニメならではの声の演技に慣れた世代からは、今作のキャスティングに首をかしげるコメントが目立ちます。「昔のジブリはプロ声優が多かったのに、なぜ今は俳優メインなんだろう」といった素朴な疑問や、制作サイドの方針への疑問の声も散見されます。

こうした背景を考えると、菅田将暉さんの演技が高く評価されるポイントと批判されるポイントは、「アニメ作品に求めるリアリティや演技の方向性」「観客がどのようなアニメ体験を期待しているか」によって大きく分かれているようです。映画のストーリーや青サギというキャラクターの役割、そして宮崎駿さんの独自のキャスティング哲学が交わることで、単純な「上手い・下手」だけでは語りきれない奥深い議論につながっているといえます。

最後に、ジブリ公式や映画専門サイトでも、俳優キャストの起用について特集されているので、さまざまな立場の評価や感想をあわせてチェックすると、より立体的に作品を捉えられると思いますよ。

あいみょんの演技はひどい？賛否の理由と指摘された背景

君たちはどう生きるかでヒミというキャラクターの声を担当したあいみょんさんにも、さまざまな評価や意見が寄せられています。あいみょんさんといえば、今や日本を代表するシンガーソングライターとして有名ですが、声優としてアニメ映画に出演するのは今回が初めてということで、キャスティングが発表された時点から注目度は非常に高かったです。ジブリ映画で主要キャストに起用されるということで、ファンからは「どんな演技になるんだろう」と期待する声と「アーティストに務まるのか」と心配する声が同時に上がっていました。

映画公開後のSNSやレビューサイトでは、「あいみょんさんの声がヒミというキャラクターに新しい魅力を与えていた」「素朴で透明感のある声が独特で良かった」といったポジティブな意見が散見されます。音楽活動で培った表現力や独特の声質が、少年少女の中間のような不思議な存在であるヒミに合っていたと感じた人も多いようです。「歌手ならではの空気感や自然体の演技が良かった」という感想も目立ちました。

その一方で、「あいみょんさんの演技はひどい」「違和感があった」という批判的な声も同じくらい多く見受けられます。とくに、「セリフが棒読みっぽい」「キャラクターの感情が伝わりにくい」といった指摘や、「歌声とセリフのギャップが大きい」「台詞がナチュラルすぎてアニメっぽくなかった」といった意見が多く、ネット上では炎上気味に盛り上がる場面もありました。中には、「演技経験がないから仕方ない」「素人っぽさが逆に新鮮だった」と肯定的に受け止める声もありますが、アニメ映画のファンやジブリファンの一部からは、「もっとプロの声優を起用すべきだったのでは」と疑問視する声も絶えません。

このような賛否両論の背景には、そもそもジブリ作品のキャスティングポリシーがあります。ジブリでは、宮崎駿さんがリアリティや個性を重視してプロの声優以外の俳優やアーティストをメインキャストに起用する傾向が強く、今回もその流れが色濃く表れました。ただ、ヒミというキャラクター自体が「どこか異世界的で現実離れした存在」という設定であるため、観客の中には「もっと幻想的な声や演技が良かった」といった期待もあったようです。

ヒミ役に関しては、「淡々とした語り口が神秘性を強調している」「個性的なキャスティングが作品全体に新鮮な印象を与えた」と評価する向きもあれば、「感情の起伏が感じられない」「物語のテンポを損なっている」と厳しく評価する人もいます。こうした声は、特にX（旧Twitter）や映画感想サイトで多く見られます。全体を通して見ると、「あいみょんさんの声優デビューは大成功」という評価と、「やっぱり本職の声優が良かった」という評価が二極化しているのが現状です。

ヒミというキャラクターとあいみょんさんの声や演技がどこまで作品に貢献したのかは、今後の評価や見直しによっても変わるかもしれません。ジブリ作品のキャスティング論争自体が伝統のようなものでもあり、ファンの期待値やイメージとのギャップが話題になりやすい状況が続いています。

気になる場合は、映画公式サイトや信頼できるレビューサイトで他の視点の評価も調べてみるのが良いと思います。実際の演技をどう受け取るかは、観る人それぞれの感性次第。いろんな意見に目を通して、自分の感想を大切にしてみてください。

宮崎駿が声優を使わなかった理由と俳優起用が続く背景

映画君たちはどう生きるかで話題になった「声優を使わない理由」や、「なぜ俳優の起用が続いているのか」という疑問。これは、ジブリ作品のキャスティング方針や宮崎駿さんの考え方と深く結びついています。映画ファンやアニメファンの間で長年議論されてきたテーマなので、知っておきたい人も多いのではないでしょうか。

まず、ジブリ作品では1990年代ごろから、いわゆる本職の声優よりも、俳優や歌手、タレントなどを積極的にキャスティングする傾向が強くなりました。そのきっかけとなったのが、宮崎駿さん自身の言葉です。宮崎駿さんは過去のインタビューで「プロの声優の声は完成度が高すぎて、登場人物の個性が薄れてしまうことがある」と語ったことがあります。プロ声優による作り込まれた演技よりも、素人や俳優の持つ“素のリアリティ”や“生っぽさ”を重視したい、という狙いがそこにはあるようです。

たとえば、君たちはどう生きるかでは、主人公の眞人役に山時聡真さん（俳優）、青サギ役に菅田将暉さん（俳優）、ヒミ役にあいみょんさん（シンガーソングライター）など、アニメ作品の経験がほとんどない著名人たちが選ばれました。特に菅田将暉さんやあいみょんさんは、実写映画や音楽の世界での活躍が有名な一方で、アニメでの演技はこれが初めて。ジブリとしては、「キャラクターの個性やストーリーのリアリティを引き出すために最適な人を選んだ」という説明がされています。

俳優起用のメリットとファンの反応

このキャスティングスタイルには、いくつかのメリットもあります。俳優や有名人は、役柄のイメージに自分自身の個性を自然と重ねてくるため、アニメとはいえリアルな人物像を描きやすいという点が評価されています。また、有名な俳優やアーティストの参加は、話題性や集客力にもつながるので、作品のプロモーションとしても大きな意味を持っているんですよね。

ただ、その一方で、昔ながらのアニメファンやジブリファンの間では「やっぱりプロの声優がいい」「演技が浮いてしまう」といった意見も根強いです。SNSやレビューサイトには「声がリアルすぎてキャラクターに入り込めなかった」「棒読みっぽい部分が目立った」という感想もたくさん見られます。アニメならではの独特な表現や抑揚を求めている人にとっては、俳優やタレントの演技はやや物足りなく映ることがあるのかもしれません。

宮崎駿さんの哲学と業界全体への影響

また、宮崎駿さんのキャスティング哲学は、業界全体にも影響を与えてきました。宮崎駿さんが「声優の声は娼婦の声」と語ったという有名な逸話もあり、これには「作られすぎた声よりも素の声のほうがキャラクターに深みを与える」という意味が込められているとされています。実際、ラピュタやトトロの時代はプロ声優が多かったのですが、もののけ姫以降は俳優や有名人の起用がスタンダードになっています。

また、実写俳優やアーティストの声は、子どもやライトな層にも馴染みやすいという側面もあります。今回の君たちはどう生きるかでも、主演陣の個性や素朴さを活かすことで、物語のテーマやリアリティがより身近に感じられるように工夫されているようです。

ただ、キャスティングの是非や好き嫌いはどうしても個人差が出るもの。今後の作品でも、宮崎駿さんやジブリがどのような人材を起用し、どんな世界観を届けてくれるのか、引き続き注目が集まっています。過去作の声優・俳優の起用リストを比べてみるのも面白いので、ファンの方はぜひチェックしてみてください。

作品は駄作なのか？ブログやQ&Aに見る率直なレビュー

君たちはどう生きるかは、公開当初から「駄作なのか？」という疑問がネットやSNSで話題になりました。この作品についての評判やリアルな感想をまとめることで、観客が実際にどう感じているのか、また、どんなポイントが賛否の分かれ目になっているのかが見えてきます。

まず、映画公開直後からX（旧Twitter）やレビューサイトには、感動した、人生が変わった、といった絶賛の声があった一方で、「途中で観るのをやめてしまった」「期待が大きかっただけにガッカリした」「ストーリーが難解すぎて理解できなかった」といった厳しい評価も目立ちました。ジブリ作品はいつも話題になる分、見る人の期待値も高いですよね。そんな中、今作は良くも悪くも「ジブリらしくない」「独特すぎる」と言われることが多くなっています。

SNSの意見やネット上のQ&Aを見ると、「トトロ」や「魔女の宅急便」「天空の城ラピュタ」といった往年のジブリ名作とつい比較してしまう人が多いようです。「昔の作品は分かりやすくて温かみがあったけど、今回は難しすぎる」「メッセージ性が強すぎて、純粋に楽しむ映画ではなかった」などの意見が、特にアニメファンや大人世代から寄せられています。一方で、若い世代や初めてジブリを観た層からは「映像や音楽が素晴らしかった」「何度も見返すうちにハマる」といったポジティブな感想も出ています。

この作品は、象徴や暗喩が多くちりばめられているのが特徴です。たとえば、鳥が物語をつなぐ象徴になっていたり、現実世界と幻想世界が曖昧に交差する展開が続いたりするため、「一度観ただけでは理解しきれない」「何回も観ると新しい発見がある」と言われることも多いです。ネット上の考察記事やQ&Aにも、「監督が何を伝えたかったのか分からなかった」「自分なりに解釈して楽しむ映画」といった分析やコメントがたくさん投稿されています。

評価が分かれる最大のポイントは、ストーリーの難解さやテーマの重さだけでなく、声優やキャスト、演出方法など従来のジブリとは違うチャレンジが多かったことです。たとえば俳優中心のキャスティングや、リアルな演技によるキャラクターの表現方法など、ファンの間で賛否が起きたポイントが複数ありました。こうしたチャレンジングな姿勢を前向きにとらえる人もいれば、「ジブリに求めているものと違った」と感じる人もいます。

最後に、複数のブログやQ&Aのリアルな感想を一部表にまとめておきます。あくまで個人の感じ方や意見に過ぎませんが、他の人がどう観ているのか知ることで自分の視点も広がるかもしれません。

作品を観るタイミングや年齢、人生経験によっても受け止め方は全然違ってきます。他の人の感想も参考にしつつ、あなた自身の感性で楽しんでみてください。

「君たちはどう生きるか」の声優がひどいについてを調べる人が知りたい関連情報

• 物語考察：鳥の象徴性と作品に込められた意味
• 基本的なあらすじと作品の流れ

物語考察：鳥の象徴性と作品に込められた意味

映画君たちはどう生きるかを語るうえで、作品内に登場する鳥の存在は見逃せません。特に青サギを中心に、さまざまな鳥たちが重要なシーンで印象的に描かれているため、「なぜここまで鳥がフィーチャーされているのか？」と気になった方も多いのではないでしょうか。ここでは、映画全体に散りばめられた鳥たちの象徴性や、そこに込められた意味について、さまざまな観点から詳しく考察します。

まず、鳥というモチーフは古今東西の文学や芸術でも、「自由」や「魂」「死と再生」「旅立ち」などを象徴するものとして使われることが多いです。映画の序盤、主人公の眞人さんが新しい生活に適応できず苦しむなか、青サギが出現します。この青サギは、単なる動物としてではなく、眞人さんを別世界（作中では「死」や「生まれ変わり」「成長」の象徴ともとれる）へ誘うガイド役となっています。つまり、青サギは現実世界と異世界をつなぐ重要なキャラクターとも言える存在です。

また、鳥が持つ「高く舞い上がる」「空を飛ぶ」という性質は、主人公の心の成長や解放を暗示しているとも受け取れます。眞人さんが物語の中で迷い、悩み、さまざまなキャラクターと出会いながら、最終的に自分なりの答えを見つけていくプロセスが、鳥の自由な飛翔や未知への旅路と重なります。劇中では青サギだけでなく、ワラワラという鳥のようなキャラクターや、多数の鳥たちが登場し、それぞれが主人公の心象や物語の転換点とリンクしていると分析されることが多いです。

SNSや映画評論家の間でも、「青サギ＝死者の使い」「新たな人生への導き手」「自己との対話を象徴する存在」など、いろいろな解釈が出ています。中には、青サギを「主人公の父親像」や「大人になるための影」と読み解く意見や、複数の鳥が「過去の記憶」や「失われたものの象徴」として機能しているという考え方もあります。

実際、宮崎駿さんは過去のインタビューなどで「作品の解釈は観客一人ひとりに委ねたい」と語ってきました。鳥のモチーフにも明確な正解を用意しているわけではなく、観る人自身が自身の経験や人生観と照らし合わせて、それぞれの意味を見つけていく余地があるんですよね。だからこそ、映画館を出たあとに家族や友人と「青サギって何だったんだろう？」と語り合いたくなるのかもしれません。

映画のラスト近くでも鳥が象徴的に使われ、眞人さんの成長や新たな決断を後押ししているように描かれています。こうした鳥たちの存在をきっかけに、君たちはどう生きるかという普遍的な問いかけが、観る人それぞれに響く構造になっているのが印象的です。さまざまな考察を参考にしつつ、自分自身の感じ方も大事にして観てほしいと思います。

基本的なあらすじと作品の流れ

君たちはどう生きるかは、少年・眞人さんが主人公のファンタジー作品です。物語は、戦争のさなかに母親を亡くした眞人さんが、父親の再婚をきっかけに地方の屋敷へ引っ越すところからスタートします。新しい土地での生活になじめずにいた眞人さんですが、ある日、謎めいた青サギと出会ったことをきっかけに、次第に現実と幻想が入り混じる不思議な世界へと足を踏み入れていきます。

物語前半では、眞人さんが屋敷で出会う人物や、不思議な出来事が丁寧に描かれます。継母となった夏子さんや、屋敷で働く個性的な使用人たちとの関係性が細やかに描写され、孤独や葛藤、成長への期待といった心の動きが表現されています。さらに、青サギが眞人さんに「母親は生きている」とささやくことで、眞人さんの冒険心や探究心に火がつきます。

中盤以降は、屋敷の奥深くに隠された謎を追いかける展開へ。青サギの導きによって、眞人さんは異世界に入り込み、さまざまなキャラクターや出来事に遭遇します。この異世界は、現実世界の延長線上にありながら、ファンタジー要素にあふれ、登場人物の過去や家族の秘密、命や生き方についての問いかけが随所にちりばめられています。

物語終盤では、眞人さんが自らの意志でさまざまな選択を重ね、成長していく様子が描かれます。母親を想う気持ち、家族への複雑な感情、そして「自分はどう生きるのか」というテーマが、さまざまな試練や出会いを通じてクローズアップされていきます。クライマックスでは、これまで眞人さんが迷いや悩みのなかで出会った人々や出来事が一気に集約され、物語は感動的なラストへと向かいます。

この作品の流れをざっとまとめると、以下のようになります。

君たちはどう生きるかは、主人公の成長と家族のつながり、生と死、選択と向き合う強さを大きなテーマとし、ファンタジーでありながら人生の普遍的な問いかけを投げかけてくれる作品です。

何度観ても新たな発見や考察ポイントが見つかるので、気になる部分はもう一度じっくり見返してみてください。

君たちはどう生きるかの声優がひどいと話題になる背景を総括

• 俳優やアーティスト中心のキャスティングが賛否の発端となった
• プロ声優ではない自然体の声が一部の観客に違和感を与えた
• 主人公眞人役の山時聡真さんは初の声優挑戦で評価が分かれた
• 青サギ役の菅田将暉さんは低音ボイスが強い個性となり好みが分かれた
• ヒミ役のあいみょんさんは素朴な声質が新鮮と評価されつつ棒読みと批判もあった
• 宮崎駿さんのリアリティ重視のキャスティング方針が議論を呼んだ
• 過去のジブリ作品と比較され期待値とのギャップが否定的意見を増やした
• SNSでの拡散により否定的なレビューが目立ちやすくなった
• 異世界と現実をつなぐ象徴的キャラの声が作品の体験を左右した
• 鳥をめぐる象徴表現の解釈が観客ごとに異なり評価がぶれやすかった
• 作品の難解な構造自体が声の演技への評価にも影響した
• 木村拓哉さんなど大物俳優の起用が注目を集め好悪の反応を強めた
• 俳優ならではの発声がアニメの文法と噛み合わないと感じられた
• シンプルな演技を求める層とアニメ的表現を求める層で意見が割れた
• キャストの個性が作品理解に影響するため観客の年齢層でも評価差が出た

参考文献

• スタジオジブリ公式サイト
• 映画.com 君たちはどう生きるか 作品情報
• オリコンニュース キャスト一覧・特集
• シネマトゥデイ 君たちはどう生きるか
• Yahoo!映画 君たちはどう生きるか
• 文春オンライン 宮崎駿インタビュー
• 朝日新聞デジタル 宮崎駿監督インタビュー

筆者の見解

映画君たちはどう生きるかを振り返ると、菅田将暉さんやあいみょんさんの起用は、最初こそ意外でしたが、作品全体の挑戦的な姿勢を象徴しているようにも感じました。特に青サギの不穏さやヒミの不思議さは、俳優やアーティストの“素の声”だからこそ生まれた空気なのだと思います。

SNSでは賛否が分かれていましたが、期待値の高さとジブリへの思い入れが強いからこそ、声に対しても熱量のある議論が起きたのだと実感しました。従来のジブリ作品と比べる人が多いのも、長く愛されてきた歴史があるからこそですよね。

個人的には、俳優中心のキャスティングが物語に新しい深みを与えているように感じ、宮崎駿さんの“生っぽさ”を重視する哲学がより理解できました。違和感も含めて、観客に問いを投げかける作品になっているところが興味深いと感じています。

君たちはどう生きるかの声優がひどいに関するよくある質問

この記事を通してよく寄せられる質問とその答えをご紹介します。

Q. 声優がひどいと言われるのは本当に多いのですか？

A. 公開直後からSNSで俳優起用に対する賛否が多く投稿され、声優がひどいという意見が注目されました。ただし同時に高評価の声も多く、評価は二分している状態です。

Q. なぜプロの声優ではなく俳優やアーティストが起用されたのですか？

A. 宮崎駿監督がリアルな声や素の表現を重視する方針を持っており、完成度の高い声より自然な声を優先して俳優や著名人を起用する傾向が続いています。

Q. 菅田将暉さんの青サギ役が賛否を呼んだ理由は？

A. 低音の存在感がキャラクターに合うと評価された一方、リアルすぎて世界観に馴染まないという意見もあり、アニメ的な抑揚を期待する層とのギャップが生じました。

Q. あいみょんさんの演技が批判されたのはどんな点ですか？

A. ヒミ役のセリフが淡々として聞こえることから棒読みと感じる声が見られましたが、素朴で透明感のある声が役に合っていたという肯定的な評価もあります。

Q. 作品が駄作と言われることがあるのはなぜですか？

A. ストーリーが難解で象徴的表現が多いことから理解しづらいという感想が出たためです。しかし映像美や深いテーマ性を評価する意見も多く、受け取り方に幅があります。

Q. 鳥が象徴的に使われている理由はありますか？

A. 鳥は自由や変化の象徴として描かれ、青サギが主人公の成長を導く役割を担っています。異世界とのつながりや主人公の心の変化と結びつけて描かれています。

Q. 声優一覧で特に話題になったキャストは誰ですか？

A. 青サギ役の菅田将暉さんとヒミ役のあいみょんさんが特に注目され、俳優やアーティスト中心のキャスティングが作品全体の議論を呼びました。